本來這是昨天（本文起稿是4/21，但實際發佈時間是4/22）就要發的，昨晚熱到爆，就先跑去睡了。
去年中開始教學生以烏克麗麗學音樂這件事，本來只是算業餘教教看，到現在，看看學生再看看自己，自己有點小高興，我教學的技術有進步了。
老實說，去年從到第一個小朋友的時候，那時腦袋算是一切空白，一邊自己練功一邊研究怎麼教，那時帶學生的進展沒有那麼快，小白花Edelweiss這種等級的歌我可能要到第三個月才會教到（但那時沒教因為第一個學生是小朋友，他不會有興趣的），為什麼呢？
1.節奏上：小白花是三拍子，比起二拍子或四拍子的學習，初始去練這種拍子比較有點小困難
2.和聲上：除了無敵四和弦以外，還可以提到次屬和弦的使用
3.外語歌：雖然他非常經典，是很好的抒情歌典範（畢竟它幾乎算是台灣校園民歌抒情歌之祖），但學生可能有外語問題
4.歌本身學習的問題：這首歌已經上了年紀，現在很多人都不太有印象了，學木吉他的學生可能也不一定會學了
但這首歌，昨天我帶著我的大人學生（正妹喔），才一節課，我很訝異，就大概一小時內就上手，上個星期，只是音樂教室的老闆娘（也是正妹，還是可怕的爵士鋼琴即興高手@_@）聽我學生彈學過的幾首歌，幾個經典短歌節奏、和弦變換和歌唱配合，可以從頭到尾穩穩好好唱完，她覺得不錯，然後這次，是上課中多彈幾次就有不錯的水準，只有一點點弱拍二階屬和弦的刷弦變換的困難。
我蠻興奮的，一方面是學生練習努力（我覺得她超用心的），一方面我也教學的技術的精進看來也是有效的，從我第一個學生，到現在這位學生，我自己蠻訝異我辦到了一些事情，一樣是第一次學樂器，去年剛開始我只是在煩惱不要誤人子弟，慢慢教，邊教邊探索，畢竟烏克麗麗是新樂器，學習曲線不同於吉他（而且我還是從琵琶跳過來的，並非吉他），而這次，學生在7個「上課人時」後，達到了我所期望基本的：
1.節拍穩定
2.和弦變換流暢
3.感覺得到調性、基本的音感
4.合奏可以跟彈，不會掉，臨時可能出錯，但可以快速修正
5.聽覺的訓練，演奏時的神經控制從譜->眼睛->視神經->腦->手指與口調整成適應
聲音->耳朵->聽覺神經->腦->手指與口->製造聲音
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其實這次我帶這位新學生，自己編的教材其實精進過一次，剛好試用在這次的教學上，試著用更有效的方式，用更好的深淺難易度配合選歌漸次同時教四件事情：音樂三要素-節奏、旋律、和聲以及樂器控制的技術，也就是內外功同時教，其實我不單單是在教烏克麗麗這個樂器，也是教「音樂」，而內功的增進（聽力、樂理）透過適當的設計，我並不刻意講（我覺得樂理用聽的勝過用講的），學生自然而然練到是最重要的，我是不急著教流行歌曲，或某某英文經典老歌，我覺得那是釣魚給學生吃，我比較關心教學生怎麼釣魚這件事。
不過對於節奏型態的區分歌曲風格的教學，我有點保留，畢竟歌曲的風格是綜合三點：其採用的節奏模式、其和聲特色、其旋律單音音階（此外還還包含配器，但對自彈自唱而言就比較次要了），用節奏型態來分雖然容易，但可能形成錯誤的認知：
1.很可能以為節奏的刷法只是該樂風其中某種刷奏的pattern從頭到尾不斷反覆（一個樂曲風格不會只有一種pattern，此外即便同一種pattern，也有要休息或加重的時候）
2.對其和聲進行沒概念，就是看一些英文時一下C、一下E一下Bb然後有時後面出現一些m、dim、 add9描述，只知按的位置，不知和聲進行的目的，只好看一首背一首，例如說F G7 C或C D7 G 兩組意義一樣只是不同調的東西，人被和弦支配，而不是人去支配合弦
3.旋律聽不出動音、靜音的差別（或者說調性），缺乏判斷下那一個和弦的時機，無法跟和弦的學習配合。
我覺得還是從基礎打起，先從共通的基礎開始：
1.基本的幾種奇數拍、偶數拍，然後怎麼過門
2.功能和弦也是一樣，從主、副屬、屬七和弦開始（頂多加一個導和弦）
3.旋律的話，從動音、靜音的聽覺判斷與演奏開始培養
我想學生學到一個程度，對音樂有基本且廣的認知，有了基本功，要進入一種特定的樂風，我想即便只有自己一人，也可以如鴨子划水般的自己找資源、找適合的老師，靠自力漸漸上手。
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