漢唐樂府的梨園戲：洛神賦

　　以前聽過漢唐樂府這個團體，印象中他們總是穿著仿唐朝的衣服在演奏南管音樂，試圖復原南管的生命力，找回早已散失的唐朝梨園教坊宮廷雅樂文化。一個月前，我在墊腳石書局看到雜誌介紹他們的新作洛神賦，剛好3年前我才迷過港劇的洛神，所以我昨天就前往國家戲劇院來觀賞這部音樂劇。

　　洛神賦是三國曹植為了紀念珍妃（詳情請自己google洛神賦吧，懶的抄書了）所寫下的。開場後，舞台留了大約左右各六分之一的空間給大型佈景，左邊是一個很大很高的大包廂，南管樂團坐部伎群在裡面的一個大褟上面垂簾演奏，這樣舞台配置非察的有趣。右邊的話，因為我座位角度的關係所以看不到裡面有什麼。先是：琵琶由慢而快的輪來開場（不然就是滾吧），這裡覺得有點小聲，我覺得似乎應該放幾支麥克風幫忙收音會比較好，不然大劇場裡面，後面的觀眾聽不清楚。

• 第一幕：驚豔

　　曹植就登場了，大致上是描述曹植出外遊玩，行為瀟灑，舞台兩邊有兩個電子大字幕，會顯示歌詞或是現在演出的幕的主旨。

• 第二幕：謫仙

　　洛神登場了，這個佈景很特別！最後面有個大塊的色幕緩慢的在變色，前面是洛神一直靠在右手低頭深眉沈思，其後有好幾位菩薩裝扮的仙女吧，不斷用手像千手千眼觀世音一樣擺出各種動作，或快或慢，似乎是表示洛神的種種心思，或苦惱、或眷戀曹植的感情，我很喜歡這個手法，具體得表達我們平常有心事時的心情，雖然自己低頭不語，但我們背後也有好多支手在在試圖捕捉我麼的各種煩惱呢。

• 第三幕：凌波

　　有3個女的依序的登場，看到這裡覺得內心累積的很多想法浮現了出來，一是南管如傳聞中的音樂很軟，這戲劇也是一樣，並沒有像一般戲劇很強烈的劇情演出，反之是一種淡淡的，沒有明顯起伏，非常的含蓄，音樂軟到很容易催人眠，舞台動作重複性也很高（不過後來看了荔鏡奇緣的DVD，才知道重點是手部動作，所以遠看會以為都是重複動作XP，很可惜在大劇場表演，會看不到手部細節，這裡高度建議漢唐樂府等演出單位，下次可以現場架個攝影機，即時捕捉舞者的細節肢體動作於左右小螢幕，大劇場內的後面觀眾才看得清楚重要細節）入門是有點門檻，但跨過了（忍住瞌睡蟲的侵擾XP）以後，就會覺得漸漸的可以領會他們的演出，是以音樂和動作表達心境的變化，舞者部份，衣服很棒，很漂亮，但不閃亮，可以說古樸典雅。此外很有意思的，他們都是一號表情，完全不會有很強烈的情緒，當然音樂，我覺得這很好，南管+梨園舞是培養觀眾自己產生動機去思考、想像，而不是被強烈的音樂起伏、舞台大動作而被牽著走，此外配合著後面有花草數目有左而右的漸漸飄移，舞者也用神奇的步法在跟著飄動（跟麥可傑克森的機器移動舞有得拼），整個舞台的映像，就像是古畫上面的人物在動一樣。

• 第四幕：定情／收顏

　　洛神跟曹植終於王見王了！喔好痛？誰打我，不是，是相會了。看到這裡會覺得喔，天阿，演了這麼久到現在有一點起伏，看南管戲真要耐心阿。而且這場是有歌唱的，喔等了這麼久終於等到了，是一個女歌伎從左邊走出盤坐在地，而樂團移到後面，第一次聽到真的南管歌唱，覺得....這演唱方式好..特別，只有特別兩個字可以描述，這位女歌伎的歌唱，是由慢而漸漸加快，但一開始聽覺得好厲害....第一個字就可以拉個20秒左右那麼長@_@，一開始前幾句會很受不了，漸漸可以慢慢習慣，習慣的後，很有樂趣的就是猜字幕她要怎麼發音？有好多字第一次因此知道真正的台語念法修正，是純正閩南語源頭：泉州音的念法。

• 第五幕：海會

　　燈光暗下再亮起，只見那位歌伎還有一個穿的像菩薩的坐在左側（垂簾捲起來了）推出來的大褟上，然後他們這二人樂團就開始演奏，菩薩坐在小鄧上開始打小鼓，歌伎打響板之類的這個菩薩很厲害，手細細的，但是聲響確很大，而且可以打出各種不同的聲響效果，打到後來，發生奇怪的動作，菩薩邊打，邊舉起左腳？？？她要作什麼？？？只見她把腳跟壓在鼓皮上，居然產生了神奇的音響效果！我覺得是像掉落山谷的感覺，很奇妙的演出，看她兩手一腳一鼓就可以表演出人家整個鼓組的各種聲響，就會忘記一開始內心萌起的禮教束縛（說真一開始會覺得不堪入目），色即是空，空即是色嘛。

明天待續，還有很多心得還要寫呢。