文前：本篇是之前在PTT發表相關的所有東離劍遊紀台配版音響監督議題的論述大整理，本來投稿給朋友佑天的刊物《金光布袋戲研究 第一期 向批荊斬棘的劇組致敬》（有ISBN的），不過他的刊物因文擠，得把我的文章延後到可能半年後的下一期刊出了，因此他同意本文我可以先在網路上自主刊出。
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近日台日三公司合作的《東離劍遊紀》布袋戲劇集開始公開播映（日語配音版）與販售DVD（台語配音版），由於有配上英文字幕的版本在英語世界的網路平台播出，也受到國際間不小的矚目。台灣的電視布袋戲可謂終於藉此揚名全世界。然而日配版跟台配版，經耳朵久聽比較，可發現兩版不單單是配音，而是整體聲響品質就有相當的差異。以第一集緊湊的情節來說，很多觀眾反應日配版高潮迭起，反觀台配版卻起伏平平又缺乏質感。但要說問題在哪裡？又說不出個所以然，筆者就以自身音樂方面的專業來探究這個議題。
首先，影視作品裡面，聲音到底有多重要？我們都知道，聲光效果很重要，聲光效果很重要，「聲光」效果很重要！很重要的事情要說三遍，大家有發現到了嗎？聲在前面，光在後面；先聞聲，方見影。然而大多數人都忽略了聲音的重要性。
對於日本動畫而言，聲音尤其重要。比例上，聽覺跟視覺可能佔到有2:3到1:1之譜，聲音到底有多重要，分享給大家一個簡單的檢測方法：任何一部日本動畫關掉螢幕只聽聲音、關掉聲音只看螢幕，感覺看看哪一個還是獨立的作品？以動畫《少女與戰車》為例，只開聲音不看畫面，你一定還是覺得：「哇！戰車發砲聲好震撼啊！」；而只開畫面不開聲音呢？同一個事件你大概只會平淡的說：「喔，戰車發了一砲」。前者可以獨立存在，就像是一齣廣播劇；而後者失去了聲音，劇情的張力安排彷彿都消失了，故事不再有起伏。
聲音娛樂可以獨立存在，影像娛樂則否（即使是默片，多半還是有配樂以及辯士的），必須要搭配聲音的演出，才能說服觀眾：劇中的人、事、物有「存在感」，非真人演戲的影視作品，尤其更是非常仰賴聲響演出。
品質好的聲音質感，可以幫助觀眾相信「這個人物是活生生的」、「這個物品是有重量的」、「這個攻擊是有威力的」，使觀眾融入背景舞台；妥善安排好聲音演技，在一波又一波的張力衝突，會帶領觀眾投入故事，把自己投入角色的同理心，角色陷入危機替他緊張；角色解決難關為他高興。反之作得不好的話，會讓人覺得「不過就是一些木頭人偶在跳來跳去」、「這些武器根本是塑膠作的吧？」「這不是在演戲，這是朗讀比賽嗎？」觀眾一脫戲，注意力從戲劇上移開，這會是影音創作者最害怕的事情。
音響監督
統整一切聲響事務，就是所謂的「音響監督」的職責。這個職位是日本動畫獨有的，翻譯成中文就是「音響導演」，相當於好萊塢的音效總監、音樂總監和台詞指導三合一，由一個人來統籌和「聲音」相關的所有工作。三者統合在一起的好處是，在影片分分秒秒的劇情起伏中，把音效、配樂、人物配音以「聲音的演技」的思考來作整體佈局。舉例來說，惡角講完話，然後是大音量轟轟烈烈的爆炸聲，觀眾會覺得這個壞人一定很厲害；反之，惡角口白跟爆炸聲如果是同時發聲，這樣會互相干擾，反而讓觀眾不但聽不清楚人在講什麼，而且會覺得壞人不夠威。
具體來說，聲響導演的工作，是看過腳本以及作好的實際影片以後，進行成音三部曲：錄音、混音、母帶處理。首先是進行錄音工程，錄製配樂、音效、配音三者的素材：
配樂：負責推動劇情，要求作曲家製作適當氣氛以及「功能」的曲子。
音效：針對畫面挑選罐頭音效，或者錄製、合成出獨門音效。
配音：根據對話腳本與人物性格設定，指示聲優應該如何配音與發揮演技。
當錄音完成以後，就是混音(mix)跟母帶處理(mastering)：
對於混音與母帶處理不好理解的話，筆者用具體的事物來幫助大家了解，就好像說製造一個玩具產品的原型：
錄音：相當於是製作好玩具的各部零件。
混音：相當於把所有零件組合裝配起來，為了要讓本來各有個性的零件能好好搭配，可能塑膠外殼要削來削去、伺服馬達要拆開來改造、電線要剪裁、齒輪組要調配適合的齒輪比等等。
母帶處理：相當於玩具原型組裝完畢，最後要以整體觀點來調整重心、外觀、動力，適當的外觀質感以及匹配的包裝盒。
母帶處理完成以後，才會跟影片合體，進而拿到電視、網路平台上播放，或者送母片廠壓制DVD、BD光碟。對於成音三階段有基本認識以後，筆者就來細談台配版與日配版究竟有哪些落差？
以下為筆者經兩版本成品的比對，來反推台配版製作的工序。基本上，日配版跟台配版應該是共享了一樣的混音配置檔，或者說是日配版在混音工程完畢以後，把日配的多人配音音軌挖掉，留下配樂、音效軌，然後把混音專案檔交給台灣的霹靂公司進行台配版製作（台配版、日配版其實有些許音效差異，不完全一樣，霹靂可能不是用固定住的「去人聲卡啦OK版」來配），從這裡開始，兩邊就有很不一樣的發展。
日配版有專業音響監督來控管品質，但是台配版沒有，使得錄音、混音、母帶處理都有狀況。例如配音呆板，無情感、演技，甚至唸錯，這是錄音階段問題；人聲跟音效或者配樂衝突，導致其中之一被「埋起來」，是混音階段問題；日配版不斷高潮迭起，聲響有質感又很震撼，感覺刀刀見骨，然而台配版卻總是平平淡淡欠缺起伏，或者聲響塑膠缺乏質感，這是母帶後製問題。
錄音階段基本上台配版只需錄製口白配音即可，霹靂錄音分兩階段，第一段是拍攝影片前，錄製黃匯峰一個人的口白，用來在拍攝現場供指導偶戲動作之用。第二段是影片拍完日方把混音專案交給霹靂以後，霹靂進行重配。台配的口白問題，諸如唸錯、棒讀、一堆角色的聲音聽起來都一樣等等，網路上已經有很多的深入討論，基本上就是欠缺把關的問題，筆者就不在此贅述，下面便以《東離劍遊紀》第一集為例，直接來深入探討台配版在混音與母帶處理階段的問題。
混音
混音，是要把許許多多的音軌，好好的把他們調和起來，體積過大的要削減，體積太小的要增肥，把所有東西塞進一個有XYZ三軸的3D立體聽覺空間，保持左右音量的平衡，以及從低頻到高頻的「空域」，所有聲響巧妙疊合起來，沒有發生頻率衝突。
下面以時間序（原始DVD上的時間序），來點出《東離劍遊紀》第一集混音的問題點：
1:20 口白「護印師自古密傳的劍術」：第一個字的發音被配樂遮住了，此外笑聲完的這兩句話，也不夠清楚，這也是全片的問題，頻率上並未處理好跟配樂的頻率錯開，結果有一邊音量大時，另外一邊就會吃虧，這邊兇殘講的話頭尾都時有不清楚的狀況。
1:56 蔑天骸戴面具唸出場詩：這邊台配版用了多重的效果器來作變聲，但是效果器用過頭，導致人耳難以區辨，這是非常嚴重的問題。而日配版的出場詩則是用台語原音，然後把聲音調厚。相較之下，日配版很有質感，而且聽得非常清楚，這也蠻諷刺的，日配版的台語出場詩反比台配版清晰。
2:21，「唯此二道」這一句唸到「二」的時候，就引爆了，氣勢早衰，可謂犯了大忌，因為詩還沒有唸完。日配版則是把出場詩提早一點點唸（畢竟帶面具，也不需要對嘴），跟爆炸聲錯開，不會給人一種講到一半被插嘴弱掉的感覺。
2:41 「來交予我」（其實台配這裡有唸錯），影片動作是有一個東西交過來的手勢，台配版的人聲跟鏡頭切換與手勢動作其實沒對好，也可能是變聲音效影響，導致聲響糊掉難以清楚地對著動作，日配版的「sa～yokose」則是緊緊的黏著鏡頭切換與手勢動作，此外，日配其實這邊人聲有調成帶面具悶起來的聲音（但是不妨礙人耳辨識，很清晰）
2:58 「在汝活著時」的「在汝」前面，配樂結尾強弩之末最大聲時就開始發音，這樣當然打不過配樂，而且這裡實在沒有必要，因為畫面還沒帶到蔑天骸。而我們聽不到那兩個字，這使魔王的氣勢一開始就弱掉了。那日版呢？就是避開強弩之末，3:01才配著肢體動作開始講話，這個效果很好，觀眾被震撼到，頓一下喘口氣，然後才開始聽魔王穩重地開示，而不是魔王急搶話（半熟魔王？）。
3:12 「太大的差別」，這裡跟配樂撞，其實這邊台配的人聲都有過多的低頻，一直跟配樂搶，而日配是砍低頻，這樣就可以把人聲「放在」配樂的低音鼓樂的轟炸之上，兩個不打架，各自保有個性。
3:46 「真是愚昧」的「真是」又被配樂打到。
3:52 「沒下次了嗎？」這裡也是遭受配樂與音效的大音量攻擊，其實這邊都蠻奇怪的，丹衡這個快掛的人講話都好清楚，反而魔王有好虛弱的感覺。
最後特別來說6:58開始的下雨場景，注意聽背景的下雨環境音效跟人聲的比例。
比較起來，會發現日配版雨聲比例大很多，然而人聲的對話依然很清楚，這也是混音的功夫，製作上，是把雨聲的聲音頻率跟人聲的頻率有錯開，使得雨聲大，但是人講話一樣清晰，台配版似乎只會調音量，沒有調頻率，所以只能把環境音效弄很小，人聲對話弄很大，以求下雨音效不干擾到口白。這個在影片觀看的質感差異可就大了，因為這個片段，長時間沒有配樂又是文戲，日版不管有無講話，都有夠大的雨聲，觀眾耳朵聽起來不會「空」，而台配版則是講話間斷的時候，你就會發發現後面「空空如也」，非常單薄，加上照本宣科唸「演講稿」演出，這邊觀眾很容易注意力渙散而睡著。
再之後15:37 殘兇開始出場，這邊同時有配樂、環境雨聲音效、一般音效、人聲，很考驗音響工程功力。仔細聽，可以發現日配這邊很完美，最明顯的地方是凜雪鴉講「這名少女的災厄尚未終止」這句話提到「災厄」時，配樂的鼓聲有一種「危機」的震撼被突顯出來。從專業的手法來講，這是加強低頻某個頻率，增強震撼感，但是一樣不會打到浮在上面的中高頻人聲。相對的，台配版，人聲只能跟雨聲、背景音樂「拚音量」，仔細聽，不但味道不夠，然後人聲每幾個字，就會跟鼓「撞」一下，降低清晰度。
以上是筆者列舉出混音部份的缺失，大家可以仔細聆聽比對。
母帶處理
前面有提到，是在混音成果上，依照劇情的起伏去安排整體聲響的動態變化，還有塑造整體聲響的質感。更細的來說，動態變化方面，簡單的邏輯是文戲的話，那整體維持一個固定音量即可；武戲的話，那就要伴隨著劇情推進，有時要弱，有時要強，而且要貼著某一種特殊節奏，弱強弱強來，弱的地方讓人喘口氣，強的地方，就是強調驚險一刻之類，而且按照武打強度，還要小強、中強、大強、超級強一波一波的鋪陳過來，觀眾才會大呼過癮，此之謂「律動」(groove)。
讓我們來看看台配、日配版的母帶處理差異，上為日配版，下為台配版（後續的截圖都是，只看第一段戰鬥）：
圖1
整體布局可以看到日配版音量動態變化充滿著對比，台配版則是音量都很接近，缺乏動態變化。細看開頭，日配版從一開始只有配樂跟雷電音效到旁白，再到兄妹開始逃避追殺，音量逐漸升溫，帶領觀眾漸漸適應，然後緊跟劇情發展，整體音量會不斷調整，弱強弱強，漸漸提昇對觀眾的聽覺震撼；而台版則是旁白一出現，就瞬間把音量升高到最高點，然後便維持這個音量。
簡單的說，台配版沒有律動（Mastering到底是誰作的？），日版配合畫面，有著極佳的律動感，如果看到這裡還不懂節奏跟律動的差異的話，筆者在這邊舉實例描述，節奏就是固定的時間點有發出聲音，好比唸經；而律動則是在特定節奏之上，會有特別強調的地方。例如我們講話時的重音，比如說：「我跟你『說～』」，「說」這個字會拖長一點、音量較大、音高較高。講話有律動，念經只有節奏。說回來那哪些地方是「強調點」（或者說震撼點）呢？以下以日配版列出時間點：
圖2
0:33 雜魚降落觸地的「碰」聲：兩版動態差不多，但日版比較有質感。
圖3
0:41 雜魚踩石燈籠跳躍攻擊：日配版有很明顯的「點」強調。
圖4
0:47 丹翡險險架住雜魚的兩把劍：日版瞬間升高到很大的音量，動態很大。
圖5
0:50 丹翡轉一圈砍死兩隻雜魚：這邊可以看到一緊、一鬆，日配版非
常分明，一個「壓力」被解決，馬上就要「釋放抒壓」，而台幣卻還是維持較大的音量，不給觀眾休息。
圖6
0:52 丹翡被被殘兇抓住手：這邊我們可以看到，才給觀眾休息一下，馬上一陣巨響，原來是丹翡的手被抓住了，這邊是個「輕重輕」的安排，當然台配版相較之下，對比就不是那麼明顯。
圖7
1:06 丹衡砍死兩隻雜魚：這邊日配版有很明顯的強調，所以我們覺得很有殺傷力，而台配版卻是平淡無力。
圖8
1:10 殘兇劍出鞘的音效：這邊可以發現日配版強調音量到破表邊緣了，將這中頭目營造出了一股很厲害的氣勢。
圖9
1:35 丹衡的劍插地上，準備使出絕招時，台配的動態對比較低，讓人感覺這劍招有點弱。
圖10
1:40~1:42 殘兇被丹衡的絕招射中：這邊我們可以發現日配版，丹衡的絕招威力非常強大！
圖11
4:10 丹衡的最強絕招射向蔑天骸：這是第一場戰鬥張力最大的片段，日配版的音量我們可以看到好幾個紅點，已經是音量爆表邊緣，而台配卻還有很多的餘裕。
從這段兩版的不同表現，我們可以得到以下的不同感覺：
日配版：丹衡即使使出了渾身解數，還打不倒蔑天骸！
台配版：丹衡大意，未盡全力，沒能克敵，之後被殺，是咎由自取。
所以說：聲音演出是會影響故事理解的！
大致上，我們可以發現台配版該強調的地方沒強調，而且聲響的質感也不夠，例如刀劍相擊、爆炸聲響，跟日本版的厚重飽滿音色相比，感覺重量很輕、質料很塑膠，整體的音量趨勢也欠缺動態，僅維持在某個音量上。看來，台配版應該是根本沒有作母帶處理，不然就是作錯了。
母帶處理是成音工序最終的把關，之後跟影像結合起來，整體呈現出的質感，就可以看出一個公司對品質的態度。台配版非常可惜，畫面品質一流，聲音品質卻是三四流，總分被拉低了。就好比頂級的月餅，卻用紅白條紋塑膠袋隨便包一包打個結就上架，這樣裝起來，就算餅皮再怎麼酥脆、內餡再如何綿密，客戶恐怕也會敬謝不敏。
台語向來有著low的刻板印象，筆者認為實情絕非如此，問題是台語配音版被做low了，這就很難把成見扭轉過來。不只是霹靂公司，在此也要呼籲我們所有的影劇工作者，仔細對待音響這影響觀眾觀感極大的一環，慎重把關，做到好再出品。這樣，台灣的影劇也才能在感覺上令人體會到用心，在品質上確實與國際一流水準比肩。我們並不是做不到，除了享譽國際的杜篤之等名家，PTT的digitalmusic板也就有不少專家級的人才出沒，只是需要業主重視才能有用武之地。也希望這篇文章可以幫助大家掌握討論此中問題的方法，共同來督促、鼓勵業者精進，那也便能一點點地把「台灣人不重視專業」這樣的刻板印象改正過來了。
