漢唐樂府的梨園戲：洛神賦（下）

　　要趁自己記憶還沒有忘光以前趕快寫完才行。

　　續第五幕，其實接連著，是好幾個「神靈」輪番有個獨場，很有趣的，他們幾乎是用「漂浮」的方式進場（好像腳底長輪子一樣），先是一個兵馬俑造型的人，跟著鼓，好像咕咕鐘裡的小人一樣慢慢滑到中央位置（我目視約50公尺的長度，他就滑了快5分鐘@_@神人也，不愧是優人神鼓），才開始打大鼓（打的好阿！），然後是川神進場，這一段完全沒有音樂，都是川神一人在表演各種武術動作（真是很大的挑戰），再來是6個女生扮演的六龍（感覺像回族中亞式的衣著）出來齊舞，後面有大鼓在敲，旁邊有整個樂團在演奏，這裡是最精彩，可惜我個人覺得這裡有個很大的敗筆，那就是劇場元素不統一，太離散了，不像前作荔鏡奇緣雖然元素少、劇場小，但是從頭到尾整合度是很高的，我會感覺是不相干的表演硬湊在一起，就好歌仔戲唱到一半，突然有穿時裝濃裝打扮的女歌者跑出來唱流行歌曲。我覺得漢唐樂府將來可以加強一點中間的演示，會比較有統合感。

　　剩下最後兩幕，嗚，忘掉細節了，避免誤人子弟，就不說了。看了洛神賦還有荔鏡奇源的DVD，覺得南管真的很有趣，舞台演出很細膩，音樂很舒服，還有真的體會到傳說中的雙向交流，一般的藝術型式強調的是創作者單向對觀眾的意象輸出，最好表演越直接、越強烈、訴諸強烈感官更好；南管很不同的，它的演出只帶動觀眾心智（前提是觀眾當然要投入囉，別打瞌睡阿）反向主動去思考想像、投入台上意境，而不控制觀眾情緒，還給觀眾自主權，這是很特別的，以前我在漫畫：一休裡提到的日本南北朝時代，猿樂（現稱能劇，跟梨園劇、南管一樣是源自唐朝的宮廷音樂舞蹈）樂聖世阿彌所提到的台上台下心靈的交流，真的是第一次感受到那文字所無法描述出來的真實。雖然有些在大劇場適應不良的情形，希望漢唐樂府可以吸納建言，再接再厲！很期待將來的作品。